El mañana de lxs niñxs / The tomorrow of the children

El presente escrito articula el relato y episodio televisivo "El niño del mañana", de Ray Bradbury, con conceptos teóricos del campo psicoeducativo en derredor de las nociones de diferencia / deficiencia /peculiaridades. La distancia entre la narrativa literaria y el lenguaje cinematográfico es explorada para dar cuenta de la peculiaridad de la condición humana, en interlocución con otros clásicos de la literatura y con aquello que nos enseña la clínica de la diversidad

The present writing articulates the story and television episode "The child of tomorrow", by Ray Bradbury, with theoretical concepts of the psychoeducational field around the notions of difference / deficiency / peculiarities. The distance between literary narrative and cinematographic language is explored to account for the peculiarity of the human condition, in dialogue with other literary classics and with what the clinic of diversity teaches us

La cuestión del doble en Ishiguro. Un comentario sobre "Klara y el Sol" / The question of the double in Ishiguro. A comment on "Klara and the Sun"

A partir de la última novela de Kazuo Ishiguro, Klara y el Sol, y valiéndonos de la potencia que las ficciones tienen para plantear fecundos interrogantes que hacen a problemáticas de la actualidad, se rastrearán cuestiones relativas al registro de lo imaginario, al proceso de elaboración de un duelo, y a la manera en que opera el saber científico. Por otro lado, el artículo propone una interlocución con un capítulo de la serie "Black Mirror" (Brooker, 2011) que trabaja la misma temática: bajo qué coordenadas las nuevas tecnologías habilitan el trabajo singular de un duelo o, por el contrario, pasan a estar al servicio del aplastamiento de ese proceso que hace al carácter estructural de la especie humana

Starting from the latest novel by Kazuo Ishiguro, Klara and the Sun, and making use of the power that fictions have to raise fruitful questions that address current problems, issues related to the registration of the imaginary, the process of elaborating a duel and the way in which scientific knowledge operates will be traced. Contributions from Psychoanalysis will be used for this exploration. On the other hand, the article proposes a dialogue with a chapter of the series "Black Mirror" (Brooker, 2011) that works on the same theme: under which circumstances do new technologies make possible the singular work of a duel or, on the contrary, are put at the service of crushing the process that makes the structural character of the human species

Contágio: cinema, divulgação científica e o potencial preditivo da ciência / Contagion: cinema, science communication and the predictive potential of science / Contagio: cine, divulgación científica y el potencial predictivo de la ciencia

Esta resenha aborda o filme Contágio (Contagion), longa-metragem norte-americano de 2011, com direção de Steven Soderbergh e roteiro de Scott Z. Burns. O filme acompanha a trajetória de disseminação de um vírus zoonótico a partir de Hong Kong para o resto do mundo. Enquanto isso, autoridades científicas e sanitárias se mobilizam para combater a nova doença, que rapidamente atinge diversos países, fazendo milhares de vítimas. Em 2020, a procura pelo thriller aumentou devido à semelhança com a pandemia de covid-19, evidenciando o potencial do cinema para a divulgação científica ao abordar conceitos, processos e controvérsias da ciência. Com um roteiro cientificamente apurado, Contágio também ressalta o potencial preditivo da ciência em relação a emergências sanitárias.

This review addresses the 2011 American feature film Contagion, directed by Steven Soderbergh and screenplayed by Scott Z. Burns. The film follows the trajectory of the spread of a zoonotic virus from Hong Kong to the rest of the world. Meanwhile, scientific and health authorities are mobilizing to fight the new disease, which is rapidly reaching several countries, claiming thousands of victims. In 2020, the demand for the thriller increased due to the similarity with the covid-19 pandemic, highlighting the potential of cinema for science communication by approaching science's concepts, processes and controversies. With a scientifically accurate script, Contagion also underlines the predictive potential of science in relation to health emergencies.

Esta reseña aborda el largometraje estadounidense de 2011 Contagio (Contagion), dirigido por Steven Soderbergh y con guión de Scott Z. Burns. La película sigue la trayectoria de la propagación de un virus zoonótico desde Hong Kong al resto del mundo. Mientras tanto, las autoridades científicas y sanitarias se movilizan para combatir la nueva enfermedad, que rápidamente llega a varios países y se cobra miles de víctimas. En 2020 aumentó la demanda del thriller por la similitud con la pandemia del covid-19, destacando el potencial del cine para la divulgación científica al abordar conceptos, procesos y controversias de la ciencia. Con un guión científicamente certero, Contagio también destaca el potencial predictivo de la ciencia en relación con las emergencias sanitarias.

A "profecia cyberpunk": da tecnomodernidade distópica ao humano-máquina do século XXI / The "cyberpunk prophecy": from dystopian techno-modernity to the 21st century human-machine / La "profecía ciberpunk": de la tecno-modernidad distópica a la máquina humana del siglo XXI

Buscamos, a partir da revisão teórica em plataformas acadêmicas on-line, apresentar proximidades entre os elementos constituintes da categoria de conhecimento cyberpunk, enfocando sua ficção, e a tecnomodernidade do século XXI, alertando sobre problemáticas decorrentes da dominação tecnológica e do processo de "coisificação" do humano. Para tal empreitada teórica e acessibilidade de leitura, utilizamos exemplos cotidianos e metáforas, elucidando terminologias como ciberespaço, distopia e algoritmos. Concluímos que a antiga ficção cyberpunk "profetizou" quanto à tecnomodernidade que vivenciamos, denunciando a nocividade do uso irrefletido das tecnologias. Também compreendemos que a tecnologia empregada em regimes totalitários guarda semelhanças com a sociedade de controle atual. Podemos, portanto, caminhar para uma sociedade continuamente afirmativa quanto ao avanço tecnológico e seu consumismo, conforme a lógica de maior produção e desempenho, no entanto sem acrescer, necessariamente, ao bem-estar social. Alternativa mais dignificante é trabalharmos nossa potência de negação diante do mau emprego tecnológico, opondo-nos a um presente insustentável e a um futuro mais catastrófico e desigual.(AU)

This work sought, from the theoretical review on online academic platforms, to present the proximity between the constituent elements of the cyberpunk knowledge category, focusing on its fiction components, and the 21st century techno-modernity, warning about problems arising from technological domination and the process of "reification" of the human. For this theoretical endeavor, and for increasing the reading accessibility, we used everyday examples and metaphors, elucidating terminologies, such as cyberspace, dystopia, and algorithms. We concluded that the old cyberpunk fiction "prophesied" about the techno-modernity we experience, denouncing the harmfulness of the thoughtless use of technologies. We also understood that the technology used in fictional totalitarian regimes has similarities with the current control society. Therefore, we can move towards a society that is continually affirmative regarding technological advancement and consumerism, according to the logic of greater production and performance. However, without necessarily adding to social welfare. Thus, a more dignified alternative is to work on the power of negation that the society and the individuals have in the face of bad technological employment, opposing an unsustainable present and a more catastrophic and unequal future.(AU)

A partir de una revisión teórica en las plataformas académicas en línea, este trabajo pretende presentar la proximidad entre los elementos constitutivos de la categoría de conocimiento ciberpunk enfocándose en su ficción y la tecno-modernidad del siglo XXI, advirtiendo sobre los problemas derivados de la dominación tecnológica y el proceso de "reificación" de lo humano. Para tal esfuerzo teórico y accesibilidad a la lectura, se utilizan ejemplos y metáforas cotidianas, aclarando terminologías como las de ciberespacio, distopía y algoritmos. Se concluye que la vieja ficción ciberpunk "profetizó" la tecno-modernidad que experimentamos, denunciando la nocividad del uso irreflexivo de las tecnologías. También se pudo comprender que la tecnología utilizada por los regímenes totalitarios ficcionales guarda similitudes con la sociedad de control actual. Por lo tanto, es posible avanzar hacia una sociedad que sea continuamente afirmativa respecto al avance tecnológico y al consumismo, de acuerdo con la lógica de mayor producción y rendimiento. Pero esto no aumenta necesariamente el bienestar social. Una alternativa mejor sería trabajar el poder de negación que tiene nuestra sociedad y sus individuos frente al uso inadecuado de la tecnología, oponiéndonos a un presente insostenible y a un futuro más catastrófico y desigual.(AU)

Tempo e montagem: diálogos entre cinema e psicologia / Time and montage: dialogues between cinema and psychology / Tiempo y montaje: diálogos entre cine y psicología

O artigo demonstra que tempo e montagem, além de serem conceitos operativos e técnicos da linguagem cinematográfica, possibilitam reflexões referentes à própria existência. Partindo desses dois vocábulos do cinema, o artigo tece uma possível presença de tempo e montagem na produção de conhecimentos em psicologia, naquilo que tange aos métodos de pesquisa e estudos relativos aos processos de subjetivação. O conceito de montagem é pensado dialeticamente entre sua presença como técnica fundante do cinema e como método proposto por Walter Benjamin referente à composição narrativa do vivido. O conceito de tempo é trabalhado a partir da filosofia do cinema de Gilles Deleuze e das teses sobre história de Benjamin. O texto coloca em ato o método da montagem como forma de dar corpo a um pensamento, também concebendo como proposta metodológica uma experiência flâneur que transita por diferentes reflexões sobre cinema, tempo e montagem. Assim, o próprio texto se apresenta como montagem, dividindo-se em 10 cenas e seus respectivos planos, compondo um todo a partir de fragmentos reflexivos.(AU)

The article tries to invoke that time and montage, besides being operative and technical concepts of the cinematographic language, allows reflections about the existence itself. From these two common words in cinema, the article shows a possible presence of time and montage in the production of knowledge in Psychology, in what concerns research methodologies and studies about subjectification processes. The concept of montage is worked dialectically between its presence as a founding technique of cinema and as method proposed by Walter Benjamin referring to the narrative composition of the lived. The concept of time came from Gilles Deleuze's philosophy of cinema and the Benjamin's theses about history. The text puts into practice the method of montage as a way of giving body to a thought, also conceiving a flâneur experience that pervades different theories about cinema, time, and montage. Thus, the text itself is written as a montage, divided in ten scenes and their respective planes, composing a whole work from reflexive fragments.(AU)

El artículo busca afirmar que el tiempo y el montaje, además de ser conceptos operativos y técnicos del lenguaje cinematográfico, permiten reflexiones sobre la propia existencia. A partir de estos dos conceptos del cine, el artículo describe una posible presencia de tiempo y montaje en la producción de conocimiento en psicología, con respecto a los métodos de investigación y estudios relacionados con los procesos de subjetivación. El concepto de montaje es elaborado dialécticamente entre su presencia como una técnica fundacional del cine y como un método propuesto por Walter Benjamin con respecto a la composición narrativa de lo vivido. El concepto de tiempo es trabajado desde la filosofía del cine por Gilles Deleuze y las tesis sobre la historia de Benjamin. El texto pone en práctica el método de montaje como una forma de encarnar un pensamiento, también concibe como propuesta metodológica una experiencia flâneur que transita diferentes reflexiones sobre el cine, tiempo y montaje. Así, el propio texto se presenta dividido en diez escenas y sus respectivos planos, que componen un todo a partir de fragmentos reflexivos.(AU)

Totem e tabu: notas sobre parricídio e ficção / Totem and taboo: notes about parricide and fiction

RESUMO: O presente trabalho tem o objetivo de realizar uma leitura aprofundada do mito totêmico, presente em Totem e tabu, ressaltando a conexão deste episódio com a ficção e a especificidade que esta terá na obra freudiana ao figurar como uma cena que transcende a fantasia e a realidade ao apontar para algo anterior ao próprio psiquismo.

Abstract: The present work has the objective to carry out an in-depth reading of the totemic myth, present in Totem and taboo, emphasizing the connection of this episode with the fiction and his specificity in the Freudian's works as it appears as a scene that transcends fantasy and reality by pointing to something anterior to the psyche itself.

Walden Two: Uma sociedade utópica não aversiva? / Walden Two: A non-aversive utopian society?

A ficção Walden Two (Skinner, 1948/1975) retrata uma sociedade cujas práticas sociais são baseadas em princípios científicos da Análise do Comportamento. A proposta envolve basicamente o uso de reforço positivo em contraste, com as sociedades reais, nas quais o controle aversivo seria um traço quase onipresente. Seria Walden Two de fato uma sociedade culturalmente planejada apenas em contingências de reforçamento positivo? O controle aversivo estaria ausente das relações sociais? O presente trabalho teve como objetivo geral investigar sistematicamente a presença ou não de controle aversivo no livro Walden Two. A obra foi examinada identificando-se os trechos que continham palavras-chave relacionadas ao controle aversivo. Observou-se que em três momentos específicos o controle aversivo é prescrito. Discute-se o uso inapropriado de Walden Two como um representante de uma sociedade não coercitiva assim como a necessidade de se reavaliar o papel (científico e ético) do próprio controle aversivo nas relações sociais, planejadas ou não.(AU)

The fiction novel Walden Two (Skinner, 1948/1975) depicts a society in which the social practices are based in the scientific principles of Behavior Analysis. It involves, basically, the use of positive reinforcement, in contrast to the real societies where aversive control is ubiquitous. Would ‘Walden Two’ really be a culturally planned society based strictly on positive reinforcement contingencies? The present essay is a systematic investigation of the presence or absence of aversive control in Walden Two. The novel was examined, identifying excerpts with key words related to aversive control. Three specific situations were identified, described and analyzed. We argue the inappropriate use of Walden Two as a model of non-coercive society and the need of reevaluating the role of aversive control itself in social relationships, planned or not.(AU)

Walden Two: uma sociedade utópica não aversiva? / Walden Two: a non-aversive utopian society?

A ficção Walden Two (Skinner, 1948/1975) retrata uma sociedade cujas práticas sociais são baseadas em princípios científicos da Análise do Comportamento. A proposta envolve basicamente o uso de reforço positivo em contraste, com as sociedades reais, nas quais o controle aversivo seria um traço quase onipresente. Seria Walden Two de fato uma sociedade culturalmente planejada apenas em contingências de reforçamento positivo? O controle aversivo estaria ausente das relações sociais? O presente trabalho teve como objetivo geral investigar sistematicamente a presença ou não de controle aversivo no livro Walden Two. A obra foi examinada identificando-se os trechos que continham palavras-chave relacionadas ao controle aversivo. Observou-se que em três momentos específicos o controle aversivo é prescrito. Discute-se o uso inapropriado de Walden Two como um representante de uma sociedade não coercitiva assim como a necessidade de se reavaliar o papel (científico e ético) do próprio controle aversivo nas relações sociais, planejadas ou não.

The fiction novel Walden Two (Skinner, 1948/1975) depicts a society in which the social practices are based in the scientific principles of Behavior Analysis. It involves, basically, the use of positive reinforcement, in contrast to the real societies where aversive control is ubiquitous. Would ‘Walden Two’ really be a culturally planned society based strictly on positive reinforcement contingencies? The present essay is a systematic investigation of the presence or absence of aversive control in Walden Two. The novel was examined, identifying excerpts with key words related to aversive control. Three specific situations were identified, described and analyzed. We argue the inappropriate use of Walden Two as a model of non-coercive society and the need of reevaluating the role of aversive control itself in social relationships, planned or not.

Criação, ficção, narração clínica / Creation, fiction, clinical narrative

A autora examina a relação entre criação, ficção literária e narração clínica. Certos pacientes sabem romancear suas histórias, enquanto, para outros, o tratamento analítico consiste em criar-lhes uma história. Sua história é uma criação da análise. Isso conduz, através de um exemplo, à questão da supervisão ­ olhar terceirizante sobre a história do par analítico(AU)

The author examines the relation between creation, literary fiction and clinical narrative. Certain patients can transform their stories into a novel, whilst, for others, analytical treatment consists in creating them a story. Their story is created by the analysis. This leads, through an example, to the issue of supervision ­ a third look on the story of the analytic couple(AU)

La autora examina la relación entre creación, ficción literaria y narración clínica. Ciertos pacientes saben romancear sus historias, mientras para otros el tratamiento analítico consiste en crearles una historia. Su historia es la creación del análisis. Eso conduce, a través de un ejemplo, a la cuestión de la supervisión ­ mirada tercerizante sobre la historia de la díada analítica(AU)

Ficção científica e o Admirável mundo novo: previsões concretizadas no atual século e considerações bioéticas / Science fiction and the Brave New World: predictions fulfilled in our century and bioethical considerations

A celeridade com que a ciência gera resultados na sociedade moderna torna necessária uma reflexão sobre os limites da aplicação do progresso científico. Essa é a discussão de base de Admirável mundo novo, livro de Aldous Huxley publicado em 1932, que retrata uma futura sociedade tecnológica nos moldes do fordismo. Este artigo estabelece uma relação entre a sociedade tecnocrata atual e a sociedade descrita por Huxley, discutindo a viabilidade dos aspectos técnicos e biológicos das manipulações narradas à luz dos conhecimentos atuais. São também elaboradas algumas considerações bioéticas sobre os procedimentos 'inventados' pelo autor e que já são, ou poderiam ser, desenvolvidos na sociedade moderna.

The speed with which science generates results in modern society requires reflection on the limits of scientific progress. This is the foundation of Brave New World, a book published by Aldous Huxley in 1932 that portrays a future technological society along the lines of Fordism. This article establishes a relationship between our current technocratic society and that described by Huxley, discussing the viability of the technical and biological aspects of the manipulations narrated in the book in light of current knowledge. Some bioethical considerations with respect to the procedures 'invented' by the author - and which are already or could be developed in modern society - will also be addressed.

As ruínas da cidade grande: imagens da experiência urbana na literatura brasileira contemporânea / Ruins of the metropolis: images of urban experience in Brazilian contemporary literature

A prosa de ficção brasileira contemporânea revela que a cidade tem sido objeto privilegiado de reflexão e imaginação poética. Escritores como Rubem Fonseca, Caio Fernando Abreu, Chico Buarque, João Gilberto Noll e Luiz Ruffato exploram os aspectos desagregadores da vida na metrópole e seus efeitos sobre os processos de subjetivação, sensibilidades e formas de convívio social. Tal literatura focaliza a cidade em cenários, personagens, enredos e, sobretudo, formas de narrar, que parecem evocar a dificuldade de traduzir a cidade que hoje habitamos. Este trabalho examina a construção simbólica da experiência urbana brasileira, analisando as representações da cidade numa seleção de textos, a partir da noção de “literatura de subtração” (FARIA, 1999). Discutimos como esses textos encerram percepções desencantadas, evocando a perda da cidade moderna sonhada. O escritor, ao estranhar seu próprio espaço e tempo, deslinda as faltas, as ruínas e as patologias da vida urbana em tempos de modernidade tardia. (AU)

Contemporary Brazilian fiction reveals the city has been a privileged object of thought and poetic imagination. Writers such as Rubem Fonseca, Caio Fernando Abreu, Chico Buarque, João Gilberto Noll e Luiz Ruffato explore the disaggregating aspects of metropolitan life and its effects on processes of subjectivization, sensibilities and modes of social gathering. This literature focuses the city in scenarios, characters, plots and, specially, narrative forms that seem to evoke the difficulty of translating the city we inhabit nowadays. This paper examines the symbolic construction of Brazilian urban experience, analyzing the representations of the city in a selection of fictional works in the perspective of a “literature of subtraction” (FARIA, 1999). We discuss how these works elaborate disenchanted perceptions associated with the loss of the dreamt modern city. While estranging his own time and space, the writer unfolds the losses, ruins and pathologies of urban life in late modern times. (AU)